리지아 파페(Lygia Pape)의 예술에 관한 마이클 당고(Michael Dango)

거의 2천만 점에 달하는 유물을 태운 브라질 국립박물관 화재가 발생한 지 5주년이 다가오고 있습니다. 지금까지 우리는 에어컨의 단락을 초래한 부적절하게 설치된 배선에서부터 스프링클러의 부족, 체계적인 방치에 이르기까지 이러한 인류학적, 고고학적, 예술적 재앙의 즉각적이고 반즉각적인 원인을 알고 있습니다. 긴축의 기치 아래) 브라질의 문화 기관, 처음부터 에어컨을 설치해야 했던 지구 온난화에 이르기까지. 화재로 잃어버린 보물 중에는 40년 전 다른 박물관의 전시를 위한 토대를 마련했던 유물 컬렉션도 있었습니다. 브라질 평론가 Mário Pedrosa와 예술가 Lygia Pape가 구상한 이 쇼는 "Alegria de viver, alegria de criar"(삶의 기쁨, 창조의 기쁨)라는 제목으로 브라질 원주민의 예술을 선보일 예정이었고 Pedrosa에 따르면 '역사적, 도덕적, 정치적, 문화적 배상'의 한 형태를 의미합니다. Pedrosa와 Pape는 Museu Nacional과 마찬가지로 리우데자네이루에 위치한 Museu de Arte Moderna의 전시회를 디자인했습니다. 첫 10년 동안 MAM Rio는 Pape가 속해 있고 Pedrosa가 옹호하는 Neo-Concrete 운동을 옹호했습니다. 콘크리트 예술의 극단적인 합리주의에서 벗어나 네오 콘크리트 예술가들은 1959년 선언문에 썼듯이 예술의 "표현적 잠재력"을 포용하는 것을 목표로 삼았습니다. 여러 네오콘크리트 예술가들과 마찬가지로 이전 운동에 속했던 Pape와 Pedrosa의 경우, 이러한 잠재력은 그들이 선보일 계획의 대상을 통해 예시되었습니다. Pape가 인터뷰에서 말했듯이, 원주민 예술가들의 작품은 "기쁨으로" 창조되었습니다. 그러나 "Alegria de viver, alegria de criar"는 결코 일어나지 않았습니다. 개장을 앞둔 여름, MAM Rio는 화염에 휩싸였고 거의 모든 컬렉션이 파괴되었습니다. 1978년, 2018년의 비극의 반복은 기묘하며 비극에도 패턴이 있음을 암시합니다. 이상하고 멀게 보이는 것이 현재에는 친숙하고 긴급해집니다.

네오콘크리트 운동은 선언문이 발표된 지 2년 이내에 본질적으로 소멸된 것으로 유명합니다. 1964년 미국이 지원한 쿠데타로 인해 브라질 좌파 대통령이 축출되고 21년 동안 지속된 군사 독재가 시작되자 리지아 클라크(Lygia Clark), 페레이라 굴라르(Ferreira Gullar) 및 기타 이 운동의 핵심 예술가들은 도망갔습니다. 파페는 남았다. 동료들 사이에서 Pape는 항상 뒤쳐져 있다는 점에서 눈에 띄었습니다. 네오콘크리트 시대에 그녀는 1950년대 초반부터 그녀가 종사해 온 겉으로는 시대에 뒤떨어진 매체인 목판에 전념했습니다. 신문에서는 그녀를 꼽았고 종종 단순히 그녀를 그라바도라(gravadora) 또는 판화 제작자라고 불렀습니다. Pape는 나중에 이러한 작품을 영화, 설치, 참여 퍼포먼스에 걸쳐 그녀의 전체 작품의 기초로 이론화했습니다. 미술사학자 Adele Nelson이 자신의 저서 Forming Abstraction: Art and Institutions in Postwar Brazil(2022)에서 설명했듯이 Pape는 "판화를 자신의 예술적 실천을 위한 개념적 기반으로 생각했습니다. ... 그녀는 자신의 초기 판화를 단순한 서곡으로 보기를 거부했습니다. 참여 예술 작품' 대신에 '판화, 즉 고정된 예술 작품은 관람자에게 경험적, 현상학적 경험을 활성화할 수 있다'고 제안했습니다.

그녀의 후기 작품보다 훨씬 덜 연구된 Pape의 50년대 목판화는 그녀가 소급하여 "Tecelares"(Weavings)라고 불렀으며 마침내 광범위한 전시회의 주제가 되었습니다. 마크 파스칼(Mark Pascale)이 큐레이팅하고 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 6월 5일까지 전시되는 이 전시에는 거의 100여 점의 작품이 전시되어 있으며, 그 중 다수는 손상되었으며 마리아 크리스티나 리베라 라모스(María Cristina Rivera Ramos)가 이끄는 팀에 의해 공들여 복원되었습니다. 그럼에도 불구하고 종이 위의 연약한 작품으로서 그들은 인공적 지위를 알리고 역사화를 요구하는 세월의 흔적을 보여줍니다. 이 제품은 급속한 산업화("50년의 5년 발전")를 위한 브라질 대통령 Juscelino Kubitschek의 야심찬 계획과 동시에 생산되었으며, 이는 새로운 수도인 브라질리아 건설을 포함한 대규모 노력이었습니다. 오스카 니에마이어(Oscar Niemeyer)의 곡선미 있는 철근 콘크리트 건물은 후기 모더니즘 유토피아주의의 상징적인 기념물이며, 바로 그 이유로 브라질리아의 구조물(인근 아마존의 심화된 화전 벌채로 인한 국가 현대화 프로젝트의 상징)도 결국 모든 것이 연기 속으로 사라지고 있는 것처럼 보이는 이 시대로 우리를 데려온 근대성의 전체 프로젝트에 대한 기념비로서의 어두운 의미입니다. Pape의 목판은 현재 우리가 휩싸인 화재의 위기를 색인화하고 예시하며 예방하려는 시도입니다.