박사과정 학생 Lily Shababi, Ingolf Dahl Award 수상

Lily Shababi가 UCLA에서 음악학 박사 과정을 시작했을 때 그녀의 연구는 주로 20세기 후반 미국 실험 예술 음악에 관한 것이었습니다. 그러나 하이퍼팝이라는 틈새 시장에 대한 매력이 그녀의 방향을 바꾸었습니다.

Shababi는 "LA 생활에 적응하고 대학원을 시작하는 것이 어려울 수 있습니다."라고 말했습니다. "그래서 저는 도시를 알아가고 커뮤니티를 구축하는 방법으로 하이퍼팝 음악 현장에 푹 빠져들었습니다. 더 많이할수록 더 많이 배우고 싶었습니다."

샤바비의 관심은 뜨거운 연구 주제로 바뀌었습니다. 그녀는 미국 음악학회(American Musicology Society)의 2023년 컨퍼런스 태평양 남서부 지부에서 "하이퍼팝의 기술적으로 처리된 보컬을 통해 트랜스 여성성을 문화적으로 위치화"라는 최신 논문을 발표했습니다. 심사위원단은 미국 음악학회(American Musicological Society)의 북부 또는 태평양 남서부 지부의 연례 회의에서 낭독된 최고의 학생 논문에 수여되는 Ingolf Dahl Award를 위해 그녀의 논문을 선택했습니다.

음악학 분야의 저명한 교수인 Ray Knapp은 "우리 학생 중 한 명이 이 상을 받은 지 15년이 지났지만 다른 많은 사람들도 그 과정을 밟아 왔습니다."라고 말했습니다. "우리는 릴리가 정말 자랑스러워요!"

하이퍼팝(Hyperpop)은 맥시멀리스트 일렉트로닉 프로덕션으로 유명한 얼터너티브 팝 음악 장르 레이블입니다. 대부분의 하위문화 장르와 마찬가지로 그 뿌리는 분류하려는 시도보다 훨씬 더 멀리까지 확장됩니다. "hyperpop"이라는 레이블은 듀오 100 gecs가 2019년 바이럴 앨범 1000 gecs를 출시한 후에야 채택되었습니다. 100 gecs 사운드의 핵심은 보컬 처리 소프트웨어를 사용하여 듀오 가수 Laura Les의 보컬을 튜닝하고 피치업하는 것이었습니다. 트랜스 여성.

Shababi는 "2019년에 100 gecs의 첫 바이럴 히트곡인 '머니 머신'을 들었습니다."라고 말했습니다. "그래서 LA에 도착했을 때 하이퍼팝 씬을 찾기 시작했고, Heav3n이나 Subculture 같은 곳에서 발견했어요." Subculture는 하이퍼팝 장르 레이블과 느슨하게 연관된 음악적 행위를 특징으로 하는 격월 레이브입니다. 최근 The Rolling Stone에 소개된 Subculture는 LA에서 가장 인기 있는 티켓 중 하나이자 트랜스 아티스트들이 팬들뿐만 아니라 서로 소통할 수 있는 만남의 장이 되었습니다.

Shababi는 UCLA 교수진과 함께 연구 질문과 방법을 개선했습니다. 청취에 대한 Nina Eidsheim의 연구와 청취자가 인종과 성별을 음악적 사운드로 부호화하는 다양한 방식 또한 영향력이 있는 것으로 입증되었습니다. 음악에서 Auto-Tune의 사용에 대한 Catherine Provenzano의 작업은 그녀에게 음악가와 청취자가 음악에 대한 다양한 기술 향상을 경험하고 해석하는 방법을 해석하기 위한 프레임워크를 제공하는 데 도움이 되었습니다.

대학원 연구 조교로서 Shababi의 멘토가 된 Provenzano는 "Lily는 질문을 매우 다양한 각도에서 검토할 의향이 있습니다."라고 말했습니다. "이 프로젝트만으로도 그녀는 기술, 커뮤니티, 순환, 소리, 수신, 목소리, 정체성 등에 대한 질문을 고려했으며, 그녀를 지적으로 부르는 것의 중심에 있는 실제 사람들을 항상 염두에 두었습니다."

Shababi는 기술과 음악에 익숙합니다. 그녀는 Cornish College of the Arts에서 바이올린 연주와 작곡에 중점을 두고 BM을 취득했습니다. 그녀의 작곡은 전통적인 챔버 배열부터 전자 및 어쿠스틱 악기를 사용한 실험적인 작업까지 다양합니다. 그녀는 작곡을 하면서 계속해서 기술을 사용해 작업하고 있으며 이를 알아내기 위해 소프트웨어를 가지고 놀아보는 "Brian Eno 접근 방식"을 취하고 있습니다.

Shababi의 수상 경력에 빛나는 논문은 트랜스 음악가의 다양한 기술 사용을 탐구합니다. 100 gec의 Auto-Tune 사용과 Laura Les의 목소리에 대한 피치 이동은 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 그럼에도 불구하고 일부 팬과 비평가들은 Laura Les의 고조된 보컬을 "트랜스 사운드"로 연관시켜 성별 위화감을 극복하기 위해 목소리를 조작하려는 시도로 읽었습니다.

"트랜스 음악의 특성과 사운드를 본질화하는 것은 위험을 수반합니다"라고 Shababi는 말했습니다. "트랜스젠더 경험을 평면화합니다. 잘못된 정보를 제공할 수 있습니다." Shababi의 논문은 목소리를 처리하는 도구를 매우 다양하게 사용하는 트랜스 아티스트의 목소리를 중심으로 합니다. Laura Les의 Auto-Tune 사용도 앨범마다 바뀌어 진화하는 예술적 과정을 암시합니다.